Résumés/Abstracts/摘要 XXXVII-2/2018

Nathanel AMAR, The Lives of Dakou in China: From Waste to Nostalgia

Un objet inédit a transformé en profondeur la scène culturelle chinoise dans les années 1990 : les CD et cassettes dakou (打口). Littéralement «encocher», le terme de dakou fait alors référence aux disques et cassettes audio vendus illégalement sur le marché noir chinois dans les années 1990 en provenance des pays occidentaux qui envoient par cargo des conteneurs entiers de disques et cassettes invendus afin d’être recyclés. Pour éviter que ces produits ne soient détournés et revendus illégalement, les disques et cassettes sont cassés (da 打) à leur extrémité (kou 口) afin de les rendre inutilisables. C’était sans compter sur le fait qu’un disque audio se lit de son centre vers sa périphérie, et en cassant l’extrémité d’un CD, seul le dernier morceau était inécoutable. Une partie de ces déchets musicaux se retrouve sur le marché noir des grandes villes chinoises, vendus à bas prix, et défiant la censure officielle, qui interdit une grande partie de la musique pop occidentale. Cet article entend aborder la question de la nostalgie de ce qu’il est convenu d’appeler la «génération dakou» à travers une analyse des témoignages, récits et articles qui se sont multipliés ces dernières années et qui apportent un nouvel éclairage sur ce phénomène inédit.

English abstract

Nathanel AMAR, The Lives of Dakou in China: From Waste to Nostalgia

1990s : dakou (打 口 ) CDs and tapes. Literally meaning “ cut” or “ gashed,” the term dakou refers to CDs and tapes illegally sold on the Chinese black market in the 1990s, which had been shipped to China from the West in order to recycle unsold CDs and tapes. To prevent them from being sold on the black market, these CDs and tapes were cut (打) on the edges (口) in order to render them useless. This did not take into account, however, that an audio disc is read from the center to the outer edge, so only the last track was lost. A large part of this musical waste was sold for a cheap price on the black market in large cities in China, in defiance of official censorship, since a lot of Western pop music was forbidden. This paper tackles the question of dakou nostalgia by the members of the “dakou generation” through a study of various accounts, as well as stories and articles that have been published in the past few years, shedding new light on this unprecedented phenomenon.

中文摘要

馬泰然 (Nathanel Amar) :“ 打口 ” 在中國的多重命運: 從垃圾到懷舊

二十世紀九十年代,一個嶄新的東西深深地改變了中國文化景觀,那就是打口。打口的字面義表示 “ 缺 口 ”,這個詞指的是中國九十年代當中黑市裡非法販賣的唱片、光盤和磁帶,這些貨品來自西方國家由輪船運到中國的全部都是唱片和帶子的貨櫃,但沒賣出而被收回的。為了不讓這些貨物被非法轉賣,它們的邊角被打破,因 而無法再使用。不過,這麼做,倒是沒想到一點,就是使用時,唱盤的取讀都 從中央向外進行,所以缺口的打口仍然可使用,除了最後一段。這些音樂垃圾 因此流傳在大城市的黑市裡,非常便宜,挑戰著官方監控,因大部分的西方流 行音樂都被官方禁止。本文首先處理可稱之為“打口一代人”的懷舊問題,經由分析最近幾年來越來越多的與之相關的見證、故事和文章,它們都對這個嶄新 的現象提供了一個新照明。

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Michel CHAMBON, Produire et consommer le sang du Christ. Matérialité et christianisme en Chine contemporaine

Cet article explore les manières par lesquelles six réseaux chrétiens de la ville de Nanping (Fujian) produisent et consomment le ‘sang du Christ’. Il présente les différents modes de production de ce liquide ainsi que les questionnements qui instruisent les pratiques et les discours des chrétiens chinois. Cette étude montre qu’alors que le développement du christianisme en Chine dépend d’objets matériels, il s’effectue non point tant en promouvant des affirmations sur le Dieu chrétien qu’en questionnant la nature des choses et des êtres.

English abstract

Michel CHAMBON, Producing and Consuming the Blood of Christ among Chinese Protestants Today
This article explores the ways in which five Chinese Christian denominations produce and consume the liquid presented as the ‘ blood of Christ’ in Nanping City (Fujian). It presents the various means of production and concerns about proper use that inform the Chinese Christians’ practices and discourses. The study shows that while the spread of Christianity in China relies on material objects, it operates not so much by promoting claims about the Christian God as by questioning the nature of things and beings.

中文摘要

陳立邦 (Michel Chambon) : 製造和消費基督的血: 當代中國的物質與基督教

本文主旨在探察中國南平市的五種基督教派製造和消費“基督的血”的方式。本文列出了不同的做法和顧慮,它們提供了有關中國基督徒的信仰實踐和說辭的資訊。本研究顯示,基督教在中國的發展依賴著物質實體,但它卻經常質詢物和人的性質,甚少提倡關於基督教的神的確認。

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ZHU Pinyan, Avalokiteśvara in Gold: Art and Ideology at Contemporary Baodingshan

Le 13 juin 2015, la statue restaurée de l’Avalokiteśvara aux mille mains et aux mille yeux de Baodingshan fut officiellement inaugurée devant les visiteurs de la ville de Chongqing (Sichuan). Datée du xiie siècle, cette œuvre brille aujourd’hui de mille feux. Cette restauration tape à l’œil a suscité de nombreuses critiques. Or comme l’ont fait valoir certains, on était aussi intervenu lourdement sur cette statue religieuse durant les dynasties Ming (1368-1644) et Qing (1644-1911), en la recouvrant d’or et de nouveaux pigments pour protéger la pierre très abîmée. L’article qui suit vise à étudier les motivations qui ont mené à cette restauration. Il montre que d’une part cette action datée de 2015 témoigne de la surveillance continue des activités religieuses et culturelles locales par le gouvernement, et d’autre part que ses enjeux différent sensiblement de ceux des périodes historiques précédentes. La restauration s’est appuyée sur l’idée que la statue de l’Avalokiteśvara devait être reconnue comme œuvre d’art. La statuaire de Baodingshan se distingue des autres sites bouddhistes anciens par le fait que ce sont des lettrés chinois et non des étrangers qui l’ont découverte et qu’elle illustre un style chinois indigène. Cette idée sert de fondement à latransformation du lieu en un site patrimonial. Les instances gouvernementales locales et nationales ont vu dans ce chantier une occasion de mettre en valeur les qualités artistiques d’une image religieuse locale, qui dans le même temps, pouvait générer des profits et susciter un enthousiasme patriotique.

English abstract

ZHU Pinyan, Avalokiteśvara in Gold: Art and Ideology at Contemporary Baodingshan

On June 13, 2015, the newly renovated Thousand-Handed, Thousand-Eyed Avalokiteśvara statue at Baodingshan was officially unveiled to the public in Chongqing, China. Sculpted in the twelfth century, the colossal statue is now covered in glittering gold and vibrant colors. While many criticized the lavish conservation work, others stressed the fact that the statue had under- gone similar restorations over the course of the Ming (1368-1644) and Qing (1644-1911), which saw the application of new pigment and gold to protect the heavily deteriorated stone. This paper aims to explore the motivations behind the decision to conserve the statue by such lavish means in 2015. I demonstrate that while the 2015 conservation project is but a continuation of the government supervision of local religious and cultural activities at Baodingshan, it has a decidedly different agenda from previous efforts. The recent conservation work is premised upon the assumption that the Avalokiteśvara statue should be recognized as a work of “art.” Moreover, two narratives differentiate Baodingshan sculptures from those at other famous historical Buddhist sites: that it was Chinese rather than foreign scholars who made the discovery, and that Baodingshan sculptures represent an indigenous Chinese style. Such designation serves as the bedrock of Baodingshan’s transformation into a cultural heritage site. Both the Chongqing and national government saw the conservation project as an opportunity to reaffirm the artistic merit of a local religious image, which would both generate economic interest and galvanize patriotism.

中文摘要

朱品岩 (Zhu Pinyan) : 金色觀音:當代寶頂山的藝術與思想體系

2015年6月13日,重慶大足寶頂山新妝千手千眼觀音正式向公眾重新開 放。這尊造於12世紀的巨型菩薩像此時已金光熠熠、色彩鮮明。對於這次修復的評價不一,既有來自諸多渠道的批評聲音,也有觀點強調明清時已有重 新彩妝這尊造像的先例,並且認為新彩和金箔有益於保護日漸腐朽的石質基 底。關於本次高度介入的修復方案,本文志在探討其背後的動機與價值認 知。我認為這一修復項目一方面反映了政府對地方宗教、文化活動的監管, 這點與明清時期一脈相承,但從另一方面看,這次2015年的修復項目將這尊 造像當作一件藝術品對待,這一價值認知是二十世紀初才開始形成的。在此 前提之下,圍繞寶頂山造像的討論還強調其與中國其他地方佛教造像的不 同:寶頂山造像被認為是由中國而非外國學者發現、且代表了中國本土的雕 塑風格。以這種認知為基礎,寶頂山得以發展成一個文化遺產旅遊地。因而 重慶和國家級政府都將此次修復看作一次機會,意在重申寶頂山造像的藝術 價值, 從而發展地方經濟,並催生參觀者的愛國情懷。

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CHEN Guangchen, The Biography of a Ritual Vessel: On Naming, and the Dialectics of Authenticity

Cet article entend retracer la biographie du jia 斝, un vase rituel usité durant les dynasties Shang (c. 1600-1046 av. J.-C.) et Zhou (c. 1046-249 av. J.-C.). Alors que son nom a subsisté, certes sous différentes graphies, la connaissance de sa forme physique a disparu après la dynastie Qin (221-206 av. J.-C.). L’espace laissé vacant entre le nom et la représentation est néanmoins devenu un terrain fertile pour des conjectures ou des créations portant sur son authenticité. Cet article identifie trois épisodes clés de la « vie » du jia : le catalogage d’objets antiques sous la dynastie Song (960-1279), les recherches sur les inscriptions oraculaires du début du xxe siècle et le débat sur le matérialisme et l’herméneutique de la fiction au milieu du xxe siècle. Ils correspondent à des moments d’évolution et de progrès dans l’histoire intellectuelle, au cours desquels des lettrés ont tenté de percer le mystère de ce vase par des méthodes nouvelles, philologiques, iconographiques et littéraires. Par l’étude de ces différents moments, on démontrera que, même si l’authenticité historique se démontre principalement sur des preuves liées aux objets, leur interprétation est conditionnée par l’acte de les nommer et par le récit de leur provenance. Plus important encore, le concept même d’authenticité se construit à partir de la correspondance entre des personnes, des noms et des artefacts, et a lui-même été historicisé dans une recherche épistémologique constante et sans cesse renouvelée.

English abstract

CHEN Guangchen, The Biography of a Ritual Vessel: On Naming, and the Dialectics of Authenticity

This essay attempts to sketch a biography for jia 斝, a type of ritual vessel once common during the Shang 商 (c. 1600-1046 BC) and Zhou 周 (c. 1046-249 BC) periods. While its name, in various written forms, survives, the knowledge of how it looked like was lost after the Qin Dynasty (221-206 BC). The mismatch between the name and the artifact nonetheless became a fertile ground for conjectural and creative formulations of the idea of authenticity. The present essay identifies three key episodes in the “life” of jia: the Song Dynasty cataloging of ancient artifacts, early 20th-century research on oracle bone script, and the mid-20th century debate on materialism and the hermeneutics of fiction. They correspond to moments of transformation and breakthrough in intellectual history, when scholars attempted to solve the puzzle presented by this vessel through innovative philological, iconographical, and literary methods. By investigating these episodes, this essay argues that, although the establishment of historic authenticity relies heavily on object-based evidence, the interpretation of the latter is conditioned by the act of naming and the narrative of provenance. More importantly, the very concept of authenticity is a regime constructed out of the relationship between persons, names, and artifacts, and is itself historicized through the ever-developing episteme.

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陳廣琛 (Chen Guangchen),斝的前世今生:論名物互證與信史難求

本文是一篇關於“斝”的傳記。“斝”是一種商周時期流行的盛酒禮 器。雖然它的名字通過古籍以各種寫法流傳下來,但它的具體形制在秦代以 後就已湮沒於歷史裡。人們在嘗試解決這種名與物脫節的過程中,不斷重新 理解和定義“真實性”這一概念。本文的目的,正是對歷史學語境中的“真 實性”概念,作概念上的辯證。本文為“斝”的歷史,歸納出三個關鍵時 刻,分別是宋代對古物的定名與歸類,二十世紀初的甲骨文研究,和二十世 紀中期關於闡釋學和唯物主義的爭論。它們都與思想史上的轉折、突破相對 應;在這些時刻,學者們創造性地運用語文學、圖像學和文學批評方法,試 圖解決這種禮器帶來的各種謎團。通過分析這三個關鍵歷史時刻,本文提 出,歷史真實性的確立,雖建基於以物為中心的證據,但是這種證據本身, 又受到命名和文物流傳史這兩個因素的規限。由此可得出三個結論:第一, 就其自身而言,一個物件無所謂“真”或“假”;針對古物所建立的歷史真 實性,本質上是一種固化了的社會關係,此關係形成于人、名、物三者之間 的張力;第二,以物為依據去證明歷史,有陷入循環論證的危險;第三,歷 史真實性這個概念本身,也是隨著認知範式的發展,不斷被歷史化的。

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Lyce JANKOWSKI, Le faussaire et le numismate : Li Baotai et Bao Kang

« Que de mal, hélas, se donnent les faussaires ! Grand, c’est un vase yi ou ding ; petit, c’est une pièce de monnaie ». C’est sur ce constat amer que s’ouvre le Guanguge quanbian 觀古閣泉辨 ([Texte pour] reconnaître les monnaies du Guanguge), un opuscule de 1873 qui traite exclusivement de la question du faux. Rédigé par Bao Kang 鮑康 (1810-1881), un éminent numismate et collectionneur, ce texte livre quelques noms de faussaires des ères Xian Feng (1850-1861) et Tong Zhi (1861-1875), ainsi que leurs techniques spécifiques. Ces faux, destinés aux collectionneurs, circulent par le biais des marchands antiquaires. On comprend d’ailleurs que certains marchands s’associent les services d’un faussaire, comme par exemple les frères Su Zhaonian 蘇兆年 (dates inconnues) et Su Yinian 蘇億年 (dates inconnues) à Chang’an qui travaillent avec un certain Zhang Erming 張二銘 (dates inconnues). Les techniques de fabrication sont variées, voire raffinées : la plus simple consiste à surmouler ; mais on peut aussi ajouter une nouvelle inscription à une monnaie ancienne grâce à divers procédés ; enfin certains n’hésitent pas à créer des chimères. Un faussaire retient tout particulièrement l’attention : il s’agit de Li Baotai 李寶臺 († ca 1875). Ce dernier jouit d’une grande estime auprès des plus grands collectionneurs de l’époque : Liu Xihai 劉喜海 (1793-1852), Ye Zhishen 葉志詵 (1776-1861), Li Zuoxian 李佐賢 (1807-1876), Chen Jieqi 陳介祺 (1813-1884) ou Yang Jizhen 楊 繼震 (1820-1901) font appel à ses talents d’estampeur et lui confient leurs collections monétaires. Il leur arrive même de lui acheter des monnaies anciennes, quand bien même on sait qu’il a une activité de faussaire. La qualité de ses estampages le rendait en effet indispensable, et il se ménageait ainsi un accès direct à des pièces rares qu’il avait tout le loisir de copier. Les relations entre collectionneurs et faussaires sont ainsi placées sous le signe de l’ambiguïté. Bao Kang rencontre ponctuellement les faussaires qu’il nomme et leur reconnaît une certaine habileté. Son inquiétude se porte moins sur la vente de ces faux, que sur leur éventuelle publication par des collectionneurs peu avertis.

English abstract

Lyce JANKOWSKI,The Forger and Numismatist: Li Baotai and Bao Kang

“What lengths the forgers go to! They produce items as large as yi and ding vessels; and as small as coins.” These are the bitter facts that greet the reader on the first page of Guanguge quanbian 觀古閣泉辨 (Identifying the coins from the Guanguge), a pamphlet from 1873 which deals exclusively with the question of forgeries. Written by the eminent numismatist and collector Bao Kang 鮑康 (1810-1881), it gives the names of several forgers of the Xianfeng and Tongzhi reign periods, and details of their particular techniques. These forgeries, aimed at collectors, circulated through the hands of antique dealers. We learn that some dealers availed themselves of the services of forgers. For example, the brothers Su Zhaonian 蘇兆年 (dates unknown) and Su Yinian 蘇億年 (dates unknown) in Chang’an worked together with a certain Zhang Erming 張二 銘 (dates unknown). The manufacturing techniques varied, and some were more sophisticated than others. The simplest method was to make casts of existing coins; but sometimes an old coin might be given a new inscription, and some fantasy pieces were created too. One forger in particular attracted great attention. He was Li Baotai 李寶臺 († ca 1875), who earned the respect of the most important collectors of the time—Liu Xihai 劉喜海 (1793-1852), Ye Zhishen 葉志詵 (1776-1861), Li Zuoxian 李佐賢 (1807-1876), Chen Jieqi 陳 介祺 (1813-1884), and Yang Jizhen 楊繼震 (1820-1901) —who called on his talents at making rubbings and entrusted him with their private collections of coins. They even bought old coins for him, although they were aware of his forgery business. The quality of his rubbings rendered him indispensable to them and at the same time afforded him direct access to rare pieces, whichhe could copy at leisure. The relationships between the collectors and forgers were thus ambiguous. Bao Kang frequently met with the forgers, whom he named, and whose skills he acknowledged. The sale of such forgeries did not worry him as much as the possibility that they might be published by collectors who did not know better.

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何淑貞 (Lyce Jankowski),李寶臺與鲍康:貨幣學家對偽幣的意見

《甚矣作偽者之勞也。大而彛鼎,小而泉幣》。以此尖銳的評價作為全 書開端,《觀古閣泉辨》(為辨認觀古閣錢幣而作)寫於1873年,是一本專 注於介紹偽幣的小冊子。作者鮑康 (1810-1881),是一位傑出的古幣研究者 和收藏家。該書揭曉了自咸豐(1850-1861)至同治 (1861-1875) 年間幾位偽 幣製造者的名諱及他們(製造偽幣)的特殊技法。這些偽幣以古董商為媒介 最終流入收藏家之手。據此亦可解釋一些古董商和偽造者之間的合夥關係。如長安的蘇兆年,蘇億年兄弟曾與某位名為張二銘的偽造者合作。製造偽幣 的手段多樣甚至堪稱精細。最簡單的是複制模澆鑄工藝,此外,亦可見一種 經由多道工序,將新字樣加在舊幣上的手法,還有些偽幣製造者不憚去創造 新的、從未存在過的錢幣樣式。一位名為李寶台的偽幣製造者尤其引人注 目。他受到當時幾位最大的收藏家器重。劉喜海 (1793-1852)、葉志詵 (1776- 1861)、李佐賢 (1807-1876)、陳介祺 (1813-1884)、楊繼震 (1820-1901) 都把他 們自己收藏的錢幣拿出來讓他作拓片。他們有時甚至去給他購買一些古幣, 儘管知道他製造偽幣。高超的壓印水平讓李寶台成為不可或缺的人。他因此 得到了一條可以直接獲取那些稀有錢幣的途徑,在充足的時間裡對它們自由 地複制。因此,收藏家和偽幣製造者處在一種“含混不清”的關係中。鮑康 會定期和他指定的這些偽幣製造者會面,了解他們的一些專長。比起這些假 幣的銷路,鮑康更擔心它們可能會被一些經驗不足的收藏家們編目。

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Nathalie MONNET, The Chinese Books in the French Royal Library: An Essential Element in the Birth of Western Sinology

Jusqu’à la fin du xixe siècle, les Européens considéraient la Chine comme un objet textuel, car la connaissance de ce pays n’était permise qu’au travers de l’écrit. Les livres chinois commencèrent à arriver en Europe au xviie siècle. Ils furent d’abord considérés par les collectionneurs comme des curiosités, puis par les missionnaires chrétiens comme des trésors dans lesquels étaient enfouis un savoir spirituel et technique, et ils devinrent enfin les outils indispensables à des générations de sinologues, leur permettant d’aborder des domaines de recherche nouveaux et passionnants. La Bibliothèque du Roi, à Paris, qui commença à recueillir des livres chinois à partir de 1668 sous le règne de Louis XIV incarne parfaitement ces trois phases. L’accumulation progressive des livres chinois fut le facteur essentiel qui conduisit à la création des études scientifiques sur la civilisation chinoise en France. Jean-Pierre Abel-Rémusat, conservateur de la collection chinoise à la Bibliothèque en fit le catalogue, les rendit plus accessibles, et fournit les outils nécessaires à la maîtrise de la lecture des textes chinois. Grâce à l’effort qu’il déploya tout au long de sa vie, la collection chinoise de la Bibliothèque devint l’un des agents fondamentaux pour l’élaboration de la sinologie moderne.

English abstract

Nathalie MONNET, The Chinese Books in the French Royal Library: An Essential Element in the Birth of Western Sinology

Until the end of the nineteenth century, “China” was a concept defined by texts in the mind of Europeans, as any understanding of this country could only be had through the written word. Chinese books started being imported in Europe in the seventeenth century. At first regarded as curios by collectors, then by Christian missionaries as cultural treasures where spiritual and technical knowledge was buried, they finally came to be seen as indispensable tools that enabled generations of sinologists to tackle new and exciting fields of research. Starting to collect Chinese books in 1668 under Louis XIV, the Bibliothèque du Roi—the Royal Library—in Paris best epitomizes each of these three phases. The progressive accumulation of Chinese books was the essential factor that led to the creation of the academic study of Chinese civilization in France. Jean-Pierre Abel-Rémusat, the curator of the Chinese collection at the Library, catalogued these books, rendered them more accessible, and provided the essential tools necessary to master the Chinese written language. The Chinese collection at the French Royal Library, through his lifelong effort, became one of the fundamental agents in the making of the modern field of sinology.

中文摘要

蒙曦 (Nathalie Monnet), 法國皇家圖書館裡的中文書籍:西方漢學誕生的基本要素

直到十九世紀末,對“中國”的觀念乃按照歐洲人心中的文本來定義 的,就如對這個令人著迷的國家之任何理解,只能通過被寫下的文字。中文書籍十七世紀開始輸入歐洲。剛開始時,它們被收藏家們看作古玩奇品,隨 後被天主教傳教士們視為文化儲藏室,收藏了靈性的和技術知識;它們最後 最認為是不可或缺的工具,讓一代又一代的漢學家們得以開闢叫人興奮的新 的研究領域。位於巴黎的法國皇家圖書館在路易十四世統治期間從1668年起 開始收藏中文圖書,是收藏中文書的三個時期之最佳縮影。這個圖書館逐漸 累積中文書,為法國設立中國文化學術研究機構奠定了基本因素。在法國皇 家圖書館擔任中文藏書部主任的雷慕沙(阿伯兒),登錄了那些中文圖書,使 它們更好地被利用,提供了掌握書寫中文的基本必備工具。雷慕沙一生的努 力,使法國皇家圖書館的中文藏書成了建造現代漢學領域的基要功臣之一。

 

 

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